La 6e édition de Normandie Impressionniste s’est terminée le 27 septembre, après quatre mois de créations, d’expositions et de rendez-vous dans toute la région. Mais plusieurs projets présentés dans le cadre du festival restent accessibles au public dans les prochaines semaines.
De Giverny à Deauville, de Caen à Cherbourg, ces expositions offrent une dernière occasion de découvrir ou redécouvrir des œuvres autour du jardin et l’héritage de Claude Monet.
1. Jacques Perconte – À fleur de forêt
Lors d’une résidence à Varengeville-sur-Mer, Jacques Perconte a imaginé un « jardin possible » entre terre et mer. Depuis les années 1990, l’artiste installé à Rotterdam développe une pratique de transformation numérique de l’image et de la vidéo, jouant sur les altérations de la couleur et de la forme. À fleur de forêt met en lumière des œuvres qui recomposent des paysages où le végétal, la mer et les reliefs normands se transforment sous l’effet du numérique.
Présentée sous la forme de tirages et de vidéos, l’exposition invite à une immersion dans des paysages végétaux imaginaires, où l’image devient matière et où le regard porté sur la nature se renouvelle.
Infos pratiques
📍 Musée Michel Ciry, Varengeville-sur-Mer
📅 Jusqu’au 1er novembre 2026
🕑 Tous les jours sauf le mardi (14h – 18h)
🎟️ 9 € | Tarif réduit : 7 € | Gratuit pour les moins de 16 ans
2. Lionel Sabatté – La mémoire du limon, hommage à Claude Monet
À Giverny, Lionel Sabatté puise directement dans la matière du jardin de Claude Monet. L’artiste a récupéré le limon du bassin aux nymphéas lors de son curage pour le transformer en pigment. Cette matière organique devient le point de départ d’un ensemble de sérigraphies réalisées à partir de photographies d’archives et d’actualité.
Entre mémoire du lieu et transformation de la matière, La mémoire du limon propose une immersion dans l’univers des jardins d’eau et de fleurs de Monet. Une manière de regarder autrement le paysage de Giverny, en faisant de ce qui était autrefois un résidu une matière artistique à part entière.
Infos pratiques
📍 Musée Blanche Hoschedé-Monet, Giverny
📅 Jusqu’au 23 décembre 2026
🕑 Du mardi au dimanche (10h – 12h30 et 14h – 18h)
🎟️ 5,50 € | Tarif réduit : 3,50 €
3. Les Franciscaines – Claude Monet, des jardins en héritage
Et si le jardin de Monet était bien plus qu’un motif peint ? Aux Franciscaines, l’exposition propose de redécouvrir cet héritage à travers un dialogue entre les œuvres du peintre et celles d’artistes de différentes générations et de différents horizons.
À partir de prêts exceptionnels, notamment du musée d’Orsay, du musée Marmottan Monet, des musées de Dreux et de Saint-Étienne ou encore de l’Institut du monde arabe, le parcours met en regard les œuvres de Monet et celles d’artistes inspirés par sa fascination pour la lumière, les jardins et la couleur. Du Japon à l’Afrique du Nord, de l’Europe à l’Amérique du Nord, l’exposition montre comment son œuvre continue de nourrir la création contemporaine.
Le jardin conçu par Monet à Giverny apparaît ainsi comme un véritable espace d’expérimentation : une œuvre vivante, en perpétuelle transformation, qui continue d’inspirer artistes et visiteurs.
Infos pratiques
📍 Les Franciscaines, Deauville
📅 Jusqu’au 1er novembre 2026
🕑 Du mardi au dimanche (10h30 – 18h30)
🎟️ Tarifs selon la formule de visite
4. Daniel Buren – “Plantations”, travaux in situ, 2026
Pour cette carte blanche au musée des impressionnismes Giverny, Daniel Buren investit le jardin et les espaces du musée avec une création in situ inédite. Fidèle à son travail sur la couleur, la lumière, l’espace et le point de vue, l’artiste joue avec son célèbre motif de bandes verticales de 8,7 cm pour révéler autrement l’architecture et le paysage qui l’entourent. Dans un dialogue avec les jardins et les collections du musée, son intervention transforme la perception du lieu et invite les visiteurs à porter un nouveau regard sur leur environnement. Une démarche qui fait écho à celle de Claude Monet, lui aussi attentif aux variations de lumière, de couleur et de point de vue.
Infos pratiques
📍 Musée des impressionnismes Giverny, 99 rue Claude Monet, Giverny
📅 Jusqu’au 1er novembre 2026
🕑 Tous les jours, de 10h à 18h
🎟️ Adultes : 12 € / tarif réduit : 9 €. Gratuit pour les moins de 18 ans et certains dimanches selon conditions.
5. Laurent Proux – Ground Melody
Avec Ground Melody, Laurent Proux poursuit son exploration des relations entre le corps et son environnement. Peintre et dessinateur, l’artiste construit des images où les figures humaines semblent parfois se fondre dans des milieux naturels ou industriels, entre réalisme, déconstruction et abstraction.
Pour cette exposition, son travail s’est nourri d’images glanées dans les jardins de Caen et de rencontres avec celles et ceux qui en prennent soin. Peintures et gravures composent ainsi un paysage à la fois familier et étrange, où les végétaux, les corps et les espaces semblent se répondre.
Infos pratiques
📍 L’Artothèque, Espaces d’art contemporain, Caen
📅 Jusqu’au 17 octobre 2026
🕑 Du mardi au samedi (14h – 18h)
🎟️ Gratuit
6. Caroline Bouyer et Lise Duclaux en résidence
À l’occasion du festival, le Musée des Beaux-Arts de Caen a accueilli en résidence deux artistes aux pratiques différentes mais réunies par leur attention au paysage, à la mémoire et au vivant.
Caroline Bouyer a porté son regard sur les collections de gravures du musée. Le dessin occupe une place centrale dans son travail, qui se déploie entre gravure et création de paysages urbains, naturels ou oniriques. L’artiste interroge ainsi les liens entre image et mémoire.
Lise Duclaux, quant à elle, s’intéresse au monde végétal et à ce qu’elle décrit comme sa « spontanéité qui nous échappe ». À travers différents médiums, elle explore les capacités d’adaptation et de régénération du vivant.
Infos pratiques
📍 Musée des Beaux-Arts de Caen, Le Château, Caen
📅 Jusqu’au 18 octobre 2026
🕑 Mardi à vendredi : 9h30–12h30 et 13h30–18h ; samedi et dimanche : 11h–18h
🎟️ 5 € | Tarif réduit : 4 €
7. Le Point du Jour – Fabriquer un jardin
Que signifie « fabriquer » un jardin ? L’exposition du Point du Jour s’intéresse aux jardins non seulement comme espaces aménagés, mais comme des lieux construits par celles et ceux qui les cultivent, les habitent et les transforment.
Photographies, installations et documents réunissent des artistes qui ont fait du jardin un sujet ou une matière de leur travail. Jardins nourriciers, espaces de détente, lieux collectifs ou créations paysagères : les œuvres montrent différentes manières d’organiser un espace et d’y inscrire des pratiques, des gestes et des temporalités.
Dans un contexte marqué par la crise climatique et les interrogations sur notre rapport au vivant, Fabriquer un jardin invite ainsi à considérer le jardin comme une manière d’habiter le monde et de construire une relation avec le vivant.
Infos pratiques
📍 Le Point du Jour, centre d’art / éditeur
📅 Jusqu’au 19 octobre 2026
🕑 Du mercredi au dimanche (14h – 18h)
🎟️ Gratuit
Courtoisie de la galerie Chantal Crousel (Paris)
Exposition « Fabriquer un jardin », 5 juillet – 18 octobre 2026, Le Point du Jour, Cherbourg-en-Cotentin
8. Citémômes – Ensemble nous sommes Monet 2026
Depuis 2016, l’association Citémômes et son projet Tricote un sourire invitent les publics à réinterpréter les œuvres de Claude Monet en tricot. Après avoir collecté plus d’un million de petits carrés de laine et réuni chaque année plus de 10 000 participants, le projet prend une nouvelle dimension en 2026 à l’occasion du centenaire de la disparition du peintre.
Le défi lancé cette année : réaliser dix nouveaux tableaux en un an. Ces œuvres monumentales, composées de milliers de carrés de laine, sont présentées dans plusieurs lieux culturels normands, parmi lesquels le MuMa – Musée d’art moderne André Malraux au Havre, le Musée Blanche Hoschedé-Monet, les Pêcheries – musée de Fécamp, le Musée Eugène Boudin à Honfleur et le Carré Saint-Cyr au Vaudreuil.
Infos pratiques
📍 Plusieurs musées en Normandie
📅 Jusqu’au 31 janvier 2027
🎟️ Gratuit
🕑 Horaires variables selon les lieux
9. Impressions végétales
- Les Zoziaux de Monet
Au Parc de Clères, deux tableaux moins connus de Claude Monet, Les Dindons et La Pie, deviennent le point de départ d’une création végétale originale.
Le projet joue avec les principes du puzzle et du miroir : Les Dindons est découpé en seize carrés, dont l’un est remplacé par un fragment de La Pie. La composition est ensuite reproduite à grande échelle sur une bâche monumentale de 4 mètres sur 4, tandis que son reflet se déploie au sol sous la forme d’un tapis végétal.
Euphorbes, santolines, pétunias, surfinias, persil et autres plantes composent cette interprétation du tableau. Chaque plante devient comme un point de couleur, faisant apparaître un « pointillisme végétal » qui permet de regarder autrement la technique picturale de Monet.
Infos pratiques
📍 Parc de Clères, 32 avenue du Parc, Clères
📅 Jusqu’au 31 octobre 2026
🎟️ Accessible avec l’entrée du parc
- De Léopoldine à Claude
Dans le jardin de la Maison Vacquerie, trois œuvres de Claude Monet issues des collections du musée Marmottan Monet — Clématites blanches, La Barque et Roses — sont réinterprétées sous la forme d’une création végétale.
Le choix de ces œuvres entre en résonance avec l’histoire du lieu. À Villequier, le souvenir de Léopoldine, fille de Victor Hugo, est étroitement lié au paysage de la Seine. La blancheur des clématites évoque la jeune femme disparue, tandis que la barque vide rappelle son absence. Les roses font quant à elles écho à une variété créée récemment en hommage à Léopoldine.
Imprimés sur de grandes bâches, les tableaux se prolongent au sol par des parterres de plantes, comme des reflets dans la Seine toute proche. La composition évolue au fil des saisons et invite à une déambulation entre peinture, paysage et mémoire.
Infos pratiques
📍 Maison Vacquerie – Musée Victor-Hugo, Quai Victor Hugo, Villequier
📅 Jusqu’au 31 octobre 2026
🕑 Octobre : lundi, mercredi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche, de 14h à 17h30. Fermé le mardi
🎟️ Gratuit
