
Qui est …
Claude Monet (1840-1926), maître de l’impressionnisme, est l’un des plus grands peintres du XIXe et du XXe siècle. Figure emblématique de ce mouvement, il a révolutionné la peinture en rompant avec les conventions académiques et a ouvert la voie à l’art moderne.
La 6e édition du festival Normandie Impressionniste rend hommage au centenaire de la disparition de Claude Monet, sous le thème d’un possible jardin.
Les débuts
Oscar-Claude Monet est né le 14 novembre 1840 à Paris. Peu après, sa famille s’installe au Havre, la ville portuaire normande que Monet va plus tard immortaliser dans un de ses tableaux les plus connus, Impression, soleil levant.
Monet débute sa carrière artistique en dessinant des caricatures des notables de la ville. Son talent est remarqué par Eugène Boudin, qui l’incite à peindre en plein air et à chercher à capturer les jeux changeants de la lumière.

Maître de l’impressionnisme
Claude Monet est une figure centrale et fondamentale de l’impressionnisme. Avec ses premières toiles marines, Monet prépare le style impressionniste. Pour lui, la mer et le ciel ne sont pas seulement un décor, mais le sujet central d’un tableau. Membre actif d’un groupe d’artistes novateurs, Monet manifeste une rupture définitive avec les normes imposées par l’Académie des Beaux-Arts.

Paris, musée Marmottan Monet. ©Bridgeman Image
En 1874, l’artiste fait partie des peintres qui organisent leur propre exposition. C’est lors de cette première exposition collective que Monet présente une toile, Impression, soleil levant, qui donne le nom du courant impressionniste. Cette œuvre a servi de point de départ à une révolution artistique où la perception de la lumière et de l’instant a remplacé la perfection académique.
Jardins
En 1884, Monet se rend sur la Riviera italienne. À Bordighera, au Jardin Moreno, il découvre un écrin de verdure fascinant, abritant une collection exotique de plantes venues du monde entier. Initialement prévu pour trois semaines, son séjour s’étend en réalité sur trois mois. Il y réalise 38 tableaux, auxquels s’ajoutent six autres peintes dans la région, un résultat exceptionnel pour une période si brève.

Ce séjour à Bordighera marque profondément l’artiste. De retour en France, il crée son propre jardin à Giverny, où il passe les quarante-trois dernières années de sa vie. Inspirés par l’esthétique japonaise, ces espaces, ornés d’un étang, deviennent le sujet principal de ses œuvres les plus emblématiques, notamment la célèbre série Nymphéas.
Après l’impressionnisme
Après l’impressionnisme, l’art évolue vers une remise en question progressive de la représentation du réel. Cette évolution mène progressivement à l’abstraction, où l’image ne cherche plus à représenter un sujet identifiable.
Dans cette continuité, l’héritage de l’impressionnisme reste essentiel. Il a ouvert la voie à cette liberté en affirmant que la perception et la sensation priment sur la représentation exacte.

Les derniers travaux de Monet, et particulièrement la série Nymphéas, ont anticipé ce changement. À la fin de sa vie, ses toiles deviennent de vastes surfaces de couleur où les formes de l’eau et de la lumière se dissolvent, ne laissant plus que l’émotion pure. Cette dissolution de la forme concrète au profit de la sensation visuelle a ouvert la voie à de nouvelles expressions, faisant de Monet un précurseur de l’art abstraite.